Ai Groove Suicidal Tendencies la storia del metal e dell'hardcore

Nella storia della musica alternativa, poche band possono vantare l’impatto rivoluzionario dei Suicidal Tendencies. Nati a Venice, California, nel 1980, i Suicidal hanno segnato un punto di svolta per due generi apparentemente lontani: l’hardcore punk e il thrash metal. Con il loro stile inconfondibile, hanno contribuito a definire una nuova identità sonora che ha ispirato generazioni di musicisti.

Un debutto che ha cambiato tutto

L’album omonimo del 1983, Suicidal Tendencies, è considerato uno dei pilastri dell’hardcore punk. Brani come “Institutionalized” e “I Saw Your Mommy” sono diventati inni di ribellione giovanile, raccontando con crudo realismo il disagio della periferia americana. La loro miscela di velocità punk, liriche sarcastiche e un’attitudine spavalda è stata una ventata d’aria fresca in un panorama dominato da cliché.

“Quella rabbia e quella sincerità hanno fatto scuola”, ha dichiarato Lars Ulrich dei Metallica in un’intervista del 2016. “I Suicidal ci hanno mostrato che si poteva essere estremi senza perdere il senso dell’ironia.”

La svolta crossover

Se l’esordio era profondamente radicato nell’hardcore, con Join the Army (1987) i Suicidal Tendencies iniziarono a esplorare territori più complessi, gettando le basi del crossover thrash. L’album mescola la furia del punk con le strutture più articolate del metal, anticipando un genere che avrebbe preso piede con band come D.R.I., Anthrax e Corrosion of Conformity.

Il vero capolavoro arriva nel 1988 con How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today. Questo disco segna l’ingresso definitivo nel thrash metal, con riff aggressivi, assoli tecnici e testi introspettivi che esplorano temi come depressione e alienazione. Brani come la title track e “Trip at the Brain” sono esempi perfetti della loro evoluzione artistica.

Kerry King degli Slayer, in un’intervista, ha definito l’album “un ponte tra il punk e il metal, un disco che ha cambiato le regole del gioco”.

La stagione funk metal

Negli anni ’90, i Suicidal Tendencies hanno dimostrato ancora una volta la loro capacità di reinventarsi. Con album come Lights… Camera… Revolution! (1990) e The Art of Rebellion (1992), hanno incorporato elementi funk e groove, anticipando l’esplosione del nu-metal e influenzando band come Korn e Deftones.

Il contributo del bassista Robert Trujillo, entrato nella band nel 1989, è stato fondamentale. Il suo stile dinamico e innovativo ha portato i Suicidal a esplorare nuove frontiere sonore, rendendo brani come “You Can’t Bring Me Down” dei classici senza tempo.

Un’eredità indelebile

L’impatto dei Suicidal Tendencies non si limita alla musica. La loro estetica, dai cappellini “flip-up” alle bandane, ha contribuito a creare uno stile unico che ha influenzato sottoculture come lo skate punk e la scena hardcore californiana. La loro presenza sui palchi, energica e magnetica, ha ispirato band in tutto il mondo a osare e a sperimentare.

Come ha sottolineato Mike Muir, carismatico frontman della band, “Non ci siamo mai sentiti parte di un solo genere. Abbiamo sempre fatto ciò che ci sembrava giusto, ed è questo che ci ha permesso di sopravvivere.”

Riconoscimenti e influenze

I Suicidal Tendencies sono stati citati come ispirazione da artisti di ogni genere, dai System of a Down ai Foo Fighters. Dave Grohl, in un’intervista del 2008, li ha definiti “la quintessenza della libertà musicale”, mentre Jonathan Davis dei Korn ha dichiarato che “senza di loro, il nu-metal non sarebbe mai esistito”.

Ad oggi, la band continua a suonare e a pubblicare musica, dimostrando una longevità rara nel panorama alternativo. La loro capacità di adattarsi ai cambiamenti, mantenendo intatta la propria identità, è una testimonianza della loro grandezza.

Con i Suicidal Tendencies, non si parla solo di musica, ma di una filosofia: quella di abbattere le barriere, sia sonore che culturali. Un messaggio che, a oltre quarant’anni dalla loro nascita, risuona ancora potente e attuale.